5、第 5 章(2/3)
experience是一首时而会在自由滑赛场上出现的曲目，但又不像歌剧魅影出现得那么频繁，恰好处于大众和小众之间，既不会缺乏新意，也不会无可参考。
整体而言，experience是一首节奏偏慢的纯音乐，与加勒比海盗、tinking的明快节奏和愉悦情绪不同，它传递的是一种慢慢地流淌着的悲伤。
第一次听到experience这首歌时，徐子川还很小，懵懵懂懂的，看着电视机上的花滑选手在冰上翩翩起舞，便种下了一个梦想。
未来的某一天，他也想和那个哥哥一样，稳稳地站在冰上，做出那些漂亮的动作。
于是他站上了冰场，开始和每一个初学者一样摔了又摔，眼泪掉了又掉，但他从来没有想到过放弃。
在选定这首曲目时，徐子川还特意去找了小时侯看过的那届冬奥会，重温了一遍儿时的记忆。
现在看来，那名花滑选手当年滑的那支自由滑难度并不高，对标现在的标准，基本就是国锦平均水平，远不到国家队的水准。
而事实上，这支自由滑也并没能在当届奥运会上掀起任何水花，最后这名华国选手也只是拿到了第十名的成绩。
说不上好，也说不上坏。
此后他便几乎没再在世界级的赛事上露过面，据徐子川搜集到的资料显示，这名选手已经退役七八年了，有可能是退居二线当教练，又有可能是开了一家属于自己的冰场，谁也不知道。
但这支自由滑对徐子川的意义是至关重大的，甚至可以说，如果不是在电视上看到了这支自由滑，他压根不可能想到去了解花滑这么个相对小众的领域。
所以徐子川想将它作为自己赛场首秀的主题曲——它是自己花滑生涯的开始，也可以标志着自己踏入赛场的开始。
人们往往下意识觉得慢节奏的配乐有利于花滑选手发挥，毕竟它速度慢、起码能给选手多点反应的时间，但实际上，这种节奏偏慢的乐曲更考验花滑选手的节奏感和控制力。
它们不像那些快节奏的音乐一样，有密集的鼓点可以让选手卡点跳跃或换步法，恰恰相反，它们需要选手巧妙地将相对比较轻快的跳跃自然地加到柔和的旋律里。
起初，徐子川的动作还很生硬，这是他第一次为了上赛场练习自由滑，紧张和走出舒适区的陌生感让他的每一个跳跃都很难融入节奏中。
他焦虑了很久，几夜几夜地睡不着觉，训练状态开始滑坡。
夏教练却说，这是每一名花滑选手一定会经过的路，就像一朵玫瑰的绽放，它需要先积攒养分，经历风吹日晒，才能最终开出花朵。
像是experience这首歌的节奏一样，徐子川动作中的滞涩渐渐被一次次的训练磨平，整支自由滑跟下来，再也没有尖锐生硬的跳跃和步法变换，每一个动作都自然而舒展。
舒展开手臂和躯干，徐子川闭上双眼，experience再熟悉不过的节奏在脑海中响起，他再一次开始了那已经重复过成千上万遍的练习。
隐隐约约地，他似乎能听见周围的声音，夏教练在训学员，其他学员在摸鱼聊天，冰场的音响在播放音乐。
可这些似乎都离他很远。
他能感受到的，是自己脚下的冰刀与冰面接触时轻微而悦耳的碰撞声，是滑行带起的风在自己耳边掠过时的呼啸声，是自由和热爱的声音。
零散的音节拼凑起来，就是一首只属于徐子川的experience。
沉浸在自己世界中的徐-->>